Hélène Bardot
Conteuse depuis près de 20 ans, raconte sur les chemins ou à l’abri d’une salle de spectacle ou autre : grange, remise, salle des fêtes, cave coopérative, tuilerie, grotte, fabrique désaffectée, bibliothèque, auberge, maison particulière… Tous les lieux sont possibles pour se rencontrer… mais chaque lieu, chargé d’histoire(s) résonne à sa manière à ce qui s’y raconte et participe à l’intensité du moment.
Conter… où ? quoi pour qui ? quand ? comment ?…afin de mettre en cohérence lieu, moment, public, répertoire.
Alors… Naturaliste de cœur et de formation, c’est sur les chemins qu’elle colporte, en balade, un répertoire de contes étiologiques sur les oiseaux, sur les arbres.
Elle s’installe en Languedoc en 1992 et s’apprivoise avec la culture occitane et ses paysages par ses pérégrinations, ses rencontres humaines et littéraires, ses recherches sur les récits et contes populaires.
Emerveillée par ses découvertes, elle crée une autre balade : « Paroles de paysage » - deux voix, deux langues pour dire un lieu -, puis des veillées, récits où se mêlent contes, témoignages, légendes, poésie et tranche d’Histoire.
http://helene-bardot.blogspot.com/
Damadakà
Lauréats du Festival éuropéen de musique traditionnelle “Eurofolk 2006” en Espagne, Damadakà est un group de musique et de recherche sur la tradition orale du Sud d’Italie, en particulier de la région Campanie.
Son formation provient directement des personnes âgées, gardiens de la tradition, du contact desquelles les membres du groupe ont appris les différentes formes de son, chant et danse pendant les fêtes rituelles traditionneles.
Avec le répertoire de la Campania, le groupe propose aussi outres formes de la culture orale du Sud d’Italie, comme les tarantelles (Lazio, Puglia, Calabria, Abbruzzo, Sicilia), les contes et les chantes à plus voix.
Les instruments traditionnels, l’utilisation polyphonique des voix, l’aspect polyvalent des musiciens transforment le concert en spectacle, où pour un moment le spectateur vit en même temps l'ésprit de la fête et de la dévotion.
Michele Arpa: voix
Barone Daniele: voix, guitare battente, coquille, danse
Barone Dario: voix, tambour à cadre, flûte, danse
Giovanni Saviello: voix, accordéon diatonique, tambour
Margaret Ianuario: voix, tambour, flûte, danse
Marianna Velotto: danse
LES GEANTS DU SUD
Des marionnettes géantes dans la rue
Les marionnettes sont imaginées et construites par la compagnie dans son atelier
à Sauve principalement, en collaboration avec d'autres compagnies, artistes ou habitants par le biais d'
ateliers ouverts à tous.
Depuis 2006, la compagnie est soutenue par
le Conseil Général du Gard dans le cadre du programme culturel départemental, mais également par
la Communauté de Communes Coutach Vidourle et
la Mairie de Sauve dans le cadre du programme culturel local.
CECILIA Briavoine
Auteur, Compositeur, Interprète
Poesie , Chant et Musique d'Andalousie
Karla Doyen
Chanteuse LyriqueSoprano;
Comédienne Après une dizaine d’années de pratique en tant que professeur de chant, j'ai décidé d’élargir mon approche de la voix. En effet, mon expérience m'a donné à voir que la voix est intimement lié à toute la personne: le corps, les émotions, le mental et l’esprit. J'ai fait une formation de psycho-pédagogie de la voix parlée et chantée, sous la direction de Jacques Bonhomme (auteur de La Voix Energie)
NOI DONNE
Ce quintet féminin a fait du chant traditionnel italien son mode de communication vocale.
Ces cinq femmes originaires de Toulouse ont emprunté leur nom à l’un des premiers journaux contestataires créé par des femmes immigrées à Paris.
Noi Donne explore l’immense diversité des chants issus de la culture orale et tente d’en restituer la force et la beauté.
C’est avec des chants de travail, des chants rituels, des chants du Piémont, de la Sardaigne et des Pouilles qu’elles nous offrent, le temps d’un voyage sonore, toutes les couleurs de l’Italie.
La Mal Coiffée
Chansons languedociennes des vignes et des bistrots
Morena la Griotte et son Rythmicien Improvisateur
Il s'agit de faire se Rencontrer Musique Improvisée, Mouvement Spontané et Poésie.
Nous allons tenter de devenir "des émetteurs puissants de pensées positives", de musique improvisée, de mouvement spontané,
et de textes poétiques à dire ou à gueuler.
Nos joutes sont verbales, nos proverbes africains, nos citations joviales, nos articulations absurdes.
Bon cirage…Bon présage La Soleta Théâtre
Vous venez ?
Bon cirage…Bon présage,
Une petite bonne femme cireuse de chaussures vient dire sa poésie, celle
qui lui sort ! « poitrail multicolore et crinière au vent », elle aime
communiquer et a son mot à DIRE : philosophie, amour, questions de
société…Rien ne lui échappe !
À la fois harangueuse et griot, elle est traversée, tracée par les paroles des
autres et plus encore par celles de NORGE.
Interprète de trois chaussures et d’instruments improvisés, c’est avec
beaucoup de modestie qu’elle se définit comme un variateur d’intensité.
Cette création fait partie de ce que l'on
Pourrait appeler "le conte moderne",
Mélange de théâtre d'objets,de poésie,
de chansons et de réflexions existentielles.
Tout public dès 10 ans
Jauge 100 spectateurs
12 rue d'la joie Cie MUNGO
Gigi est gardienne d’immeuble, et le public es t aux premières loges. Au gré des rencontres et des situations, elle s’arrête puis commence son remue-ménage. Un chat écrasé, un incendie, une chute dans l’escalier... ca ressemble à un drame et c’est une comédie qui interroge avec humour notre aptitude à vivre ensemble
AMANDA JAMMESpeinture/InstallationAmanda Jo Jammes a fait ses études d’art dans diverses écoles. Très jeune, elle étudia à Saskatchewan, puis aux Beaux-arts de Calgary au Canada. Entourée d’une famille de peintre, elle poursuivit aux Beaux-arts de Glasgow en Ecosse, avant d’entreprendre des voyages qui l’ont mené en France. Amanda Jo a traversé les cultures et les langues, ayant vécu en Afrique, en Nouvelle-Zélande, et bien qu’originaire du Canada, elle choisit de s’installer dans le sud de la France où elle peint cette complexité d’habiter une autre langue, une autre culture. Le peintre cherche à travers différentes techniques artistiques — peinture à l’huile, dessin, collages, aquarelle, encre, fusain et pastel — à exprimer les différentes facettes de la réalité du monde qui nous habite.
Cette artiste chemine entre deux versants : de l’épaisseur des strates à l’épure du trait. Certaines toiles offrent des couches successives, sorte de palimpseste à travers lesquelles chacun peut lire et se laisser lire. Ces couches de peinture qui sont le reflet de nous-même, couches d’émotions, dont l’élément récurrent est la tristesse. Tristesse, conçue et appréhendée comme une légèreté, en suspens, elle est alors un moment intermédiaire entre deux états. Derrière la tristesse apparaît la relation à la mort perçue avec sérénité, acceptée dans l’expérience de la vie (du peintre). D’autres toiles, notamment les derniers dessins, travaillent l’épure : débarrassées de toutes contingences, l’élégance minimale du trait réaffirme la liaison corporelle du sens et de la nudité affranchie. Ce que sa peinture propose par-delà l’exégèse, à chacun de le découvrir, à chacun de se découvrir…
CHRISTOPHE BROU Dessinateur- plasticien
Il touche ses premiers crayons à l’âge de deux ans et décide à neuf ans de ne plus les lâcher.
D’abord très influencé par le 9e art et l’illustration, il se tourne ensuite vers des projets et des concepts mêlant les techniques et les supports en autodidacte.
Entre 1986 et 1991, en France, aux U.S.A, en Afrique Noire, il approche différents milieux, différentes cultures, et il complète par des rencontres et des expériences sa formation et ses pratiques.
Actif dans le monde associatif, il mènera une revue, pendant quatre ans, avec des rédacteurs de toutes les frontières et sa liaison naturelle qu’il met entre l’expression artistique et sa transmission l’amène à diriger régulièrement des ateliers et des performances graphiques collectives ou en solo. 1996 sera une année charnière dans sa création en développant son travail autour d’un objet de papier, la cocotte. Un univers ou il embarque le public à construire des mondes nouveaux. Entre dessin, peinture, installation et modelage, l’espace encyclopédique qu’occupent ses cocottes s’étoffe avec le temps et dans le prolongement du travail plastique, des scénarios s’écrivent pour donner jour à des romans photographiques et sonores.
Fabien Montmartin slam/poésie
Kundalino
Au départ il y a le
point, la lumière se faufile à l'intérieur de la cellule, explore la sphère, la vie est là effleurante, s'essayant à l'exploit simple, comme un chemin jusqu'à la fusion de la terre, du feu et de l'air. Ce numéro est l'aboutissement d'un travail sur l'espace et l'écoute du mouvement. Mouvement de la forme pure, mouvement de l'humain, voyage et jeu de lignes, entre l'imperfection du corps et l'aléatoire de la forme matricielle - le cercle est présent dans l'imaginaire collectif, et ce numéro y emprunte le jeu, le mouvement dansé et la sobriété d'une présence à l'écoute.
lien pour Kundalino sur DailyMotion cliquer ici
cepagesdencres
Créée en 2001 à Olonzac par Françoise Paran et Henry Migaud.
conçoit, anime
pour des enfants, ados ou adultes
en région, en France ou à l’étranger,
des ateliers d'écriture ou de lecture à voix haute pour jouer avec les mots, travailler son style, allier la technique et le plaisir de lire,
des stages autour d’un thème, lieu, genre littéraire dans des sites proches ou... plus lointains qui invitent à l’écriture,
des lectures publiques en tous lieux et le plus souvent musicales,
des actions de communication pour valoriser les savoir-faire et les gens qui les portent.
Contact
3, avenue d’Homps
34210 OLONZAC
04 68 91 84 15
